Рисование и живопись - Для детей и взрослых

В группе:

Общая продолжительность курса: 96 академических часов.

Срок обучения 8 месяцев.  Расписание 2 раза в неделю по 1.5 академических часа. 

Скидка 34% предоставляется при единовременной оплате за 3 месяца!

Индивидуально:

Общая продолжительность курса: 48 академических часов.

Срок обучения 6 месяцев. Расписание 2 раза в неделю по 1 академическому часу.

Курс рассчитан на обучающихся любого возраста,.

Курс успешно осваивают и школьники и взрослые.

Занятия изобразительным искусством проводятся в мини-группах до 4 человек, в каждой группе преподает опытный педагог - художник. Таким образом работа ведется с каждым обучающимся, и в то же время он общается и обменивается своими творческими идеями с сокурсниками.

На занятиях используются только профессиональные художественные материалы, а рабочие места удобно оборудованы для работы в любой технике.

Художественные работы всех учеников принимают участие в выставках и конкурсах, которые проводятся в Уфе, других городах и странах.

Мы принимаем школьников с 7 лет, независимо от уровня способностей и подготовки.

Уже на первом занятии вы будете приятно удивлены творческим результатом!

За время обучения Вы или Ваш ребенок научитесь:

• Создавать необычные картины в карандашной технике!
• Работать со всеми видами красок!
• Разбираться в цветовой палитре и сможете влиять на настроение с помощью цвета!
• Работать в различных техниках и материалах, сочинять творческие композиции, пользоваться наглядным материалом, получат первоначальные знания по истории искусства.
• Писать темперой, акрилом, маслом, акварелью – по ткани, холстам, бумаге и керамике  и еще много всего интересного.

• Тема №1. Композиция. Ее основы и закономерности Учимся достигать гармонии в рисунке, сочетая формы, пропорции и фактуры. Что такое композиция в рисовании? Виды композиции. Контраст/нюанс как средство выразительности. Статика и динамика в рисунке. Цветовой и массовый баланс.
  Тема №2. Пропорции. Способ их определения В течение этого урока мы познакомимся с формами предметов, изучим этапы и принципы построения сложных элементов. Научимся определять их пропорции с помощью вытянутой руки и карандаша, а также метода сравнения.
  Тема №3. Перспектива. Объем. Свет/тень Учимся передавать пространство и тон с помощью линейной и воздушной перспектив. Изучаем особенности светотени, законы ее расположения. Штрих в рисовании: учимся лепить форму и передавать объем с помощью разного направления штриха. Изучаем принцип выявления объема на гипсовых фигурах.
  Тема №4. Построение геометрических тел в пространстве На этом занятии мы познакомимся с принципами построения гипсовых фигур куба и шара по законам перспективы: определяем высоту куба, вид перспективы и ширину каждой из видимых сторон. Аналогичное построение всех предметов композиции.
  Тема №5. Выявление объема геометрических тел в пространстве Выявляем объем в построенной на прошлом занятии постановке куба и шара. Определяем самый светлый и темный предмет, границы светотени, прорабатываем их детально. Расставляем акценты, выявляем передний план.
  Тема №6. Драпировки. Изучение формы и объема Изучаем принцип формирования складок и драпировок. Их особенности и значение в натюрморте. Правила построения. Переходим от теории к практике: рисуем драпировку и выявляем объем посредством штриховки. Подведение итогов.
  Тема №7. Цвет. Характеристики цвета Студенты знакомятся с цветом, изучают его характеристики и свойства, а также принцип формирования в природе. Цветовой круг. Сочетание цветов: теплая и холодная гамма. Влияние цвета на восприятие. Зарисовка цветовой круг с помощью акварели. Понятие локального цвета.
  Тема №8. Акварельная техника. По мокрому Осваиваем акварельную живопись посредством техники “по мокрому”. Учимся подбирать правильные материалы: кисти, краски и бумагу. Поэтапный мастер-класс преподавателя. С учетом полученных знаний ученики зарисуют пейзаж в теплой или холодной гамме, соблюдая все правила композиции.
  Тема №9. Рисование натюрморта акварелью В течение этого занятия мы рисуем натюрморт акварелью, используя все полученные знания. Определяем вид композиции, компонуем все предметы, сохраняя пропорции. Обозначаем линию горизонта и местоположение каждого предмета. Построение предметов с учетом пропорций и законов перспективы.
  Тема №10. Передача объема предметов с помощью акварельных красок Продолжаем рисование натюрморта. Выявляем объем предметов посредством светотени с помощью акварельных красок.определяем светлый и темный предмет. Прорабатываем детали, границы светотени и передний план. Завершаем все объекты.
  Тема №11. Гуашь. Особенности работы гуашью на примере известных репродукций На этом занятии мы познакомимся с особенностями работы гуашью. Освоим технику “монотопия”, а также технику сухая кисть и масштабирования, изучим их особенности. Виды мазков. Разбираем детально технику рисования любого известного художника. Выбираем картину, копируем ее.
  Тема №12. Гуашь. Копирование известных картин Изучаем особенности манеры письма художника на копируемом полотне. Воспроизводим точно все характеристики: цвет, тон, контраст, а также направления мазков и фактуру. Уточняем детали, завершаем дублирование репродукции.
  Тема №13. Знакомство со свойствами масляных красок В течение этого урока вы сможете изучить специфику и инструменты масляной живописи. На примере копирования фрагмента понравившейся картины из представленных известных работ изучить особенности работы маслом.
  Тема №14. Особенности работы масляными красками Выявляем объем в построенной ранее композиции. Определяем светлые и темные участки, прорабатываем красками границы светотени. Уточняем детали и выявляем передний план. Завершаем все объекты композиции.
  Тема №15. Создание живописной композиции на свободную тему Урок посвящен отрабатыванию навыков учеников. Используя все полученные знания, рисуем картину маслом на свободную тему: выявление акцентов, детальная проработка переднего плана. Завершение картины.
  Тема №16. Тушь. Особенности материала Тушь: ученики знакомятся с новым материалом. Изучают особенности используемых инструментов, их разницу и эффект. Рассматривают примеры работ с использованием различных инструментов. Техники исполнения.
  Тема №17. Техника графического рисунка «тушь» Студенты рисуют натюрморт в выбранной технике, применяя все полученные ранее знания. Выбор точки обзора, построение линейный каркас. Завершение построения всех объектов.

В группе:

Общая продолжительность курса: 96 академических часов.

Срок обучения 8 месяцев.  Расписание 2 раза в неделю по 1.5 академических часа. 

Скидка 34% предоставляется при единовременной оплате за 3 месяца!

Индивидуально:

Общая продолжительность курса: 48 академических часов.

Срок обучения 6 месяцев. Расписание 2 раза в неделю по 1 академическому часу.

Курс рассчитан на обучающихся любого возраста,.

Курс успешно осваивают и школьники и взрослые.

Занятия изобразительным искусством проводятся в мини-группах до 4 человек, в каждой группе преподает опытный педагог - художник. Таким образом работа ведется с каждым обучающимся, и в то же время он общается и обменивается своими творческими идеями с сокурсниками.

На занятиях используются только профессиональные художественные материалы, а рабочие места удобно оборудованы для работы в любой технике.

Художественные работы всех учеников принимают участие в выставках и конкурсах, которые проводятся в Уфе, других городах и странах.

Мы принимаем школьников с 7 лет, независимо от уровня способностей и подготовки.

Уже на первом занятии вы будете приятно удивлены творческим результатом!

За время обучения Вы или Ваш ребенок научитесь:

• Создавать необычные картины в карандашной технике!
• Работать со всеми видами красок!
• Разбираться в цветовой палитре и сможете влиять на настроение с помощью цвета!
• Работать в различных техниках и материалах, сочинять творческие композиции, пользоваться наглядным материалом, получат первоначальные знания по истории искусства.
• Писать темперой, акрилом, маслом, акварелью – по ткани, холстам, бумаге и керамике  и еще много всего интересного.

• Тема №1. Композиция. Ее основы и закономерности Учимся достигать гармонии в рисунке, сочетая формы, пропорции и фактуры. Что такое композиция в рисовании? Виды композиции. Контраст/нюанс как средство выразительности. Статика и динамика в рисунке. Цветовой и массовый баланс.
  Тема №2. Пропорции. Способ их определения В течение этого урока мы познакомимся с формами предметов, изучим этапы и принципы построения сложных элементов. Научимся определять их пропорции с помощью вытянутой руки и карандаша, а также метода сравнения.
  Тема №3. Перспектива. Объем. Свет/тень Учимся передавать пространство и тон с помощью линейной и воздушной перспектив. Изучаем особенности светотени, законы ее расположения. Штрих в рисовании: учимся лепить форму и передавать объем с помощью разного направления штриха. Изучаем принцип выявления объема на гипсовых фигурах.
  Тема №4. Построение геометрических тел в пространстве На этом занятии мы познакомимся с принципами построения гипсовых фигур куба и шара по законам перспективы: определяем высоту куба, вид перспективы и ширину каждой из видимых сторон. Аналогичное построение всех предметов композиции.
  Тема №5. Выявление объема геометрических тел в пространстве Выявляем объем в построенной на прошлом занятии постановке куба и шара. Определяем самый светлый и темный предмет, границы светотени, прорабатываем их детально. Расставляем акценты, выявляем передний план.
  Тема №6. Драпировки. Изучение формы и объема Изучаем принцип формирования складок и драпировок. Их особенности и значение в натюрморте. Правила построения. Переходим от теории к практике: рисуем драпировку и выявляем объем посредством штриховки. Подведение итогов.
  Тема №7. Цвет. Характеристики цвета Студенты знакомятся с цветом, изучают его характеристики и свойства, а также принцип формирования в природе. Цветовой круг. Сочетание цветов: теплая и холодная гамма. Влияние цвета на восприятие. Зарисовка цветовой круг с помощью акварели. Понятие локального цвета.
  Тема №8. Акварельная техника. По мокрому Осваиваем акварельную живопись посредством техники “по мокрому”. Учимся подбирать правильные материалы: кисти, краски и бумагу. Поэтапный мастер-класс преподавателя. С учетом полученных знаний ученики зарисуют пейзаж в теплой или холодной гамме, соблюдая все правила композиции.
  Тема №9. Рисование натюрморта акварелью В течение этого занятия мы рисуем натюрморт акварелью, используя все полученные знания. Определяем вид композиции, компонуем все предметы, сохраняя пропорции. Обозначаем линию горизонта и местоположение каждого предмета. Построение предметов с учетом пропорций и законов перспективы.
  Тема №10. Передача объема предметов с помощью акварельных красок Продолжаем рисование натюрморта. Выявляем объем предметов посредством светотени с помощью акварельных красок.определяем светлый и темный предмет. Прорабатываем детали, границы светотени и передний план. Завершаем все объекты.
  Тема №11. Гуашь. Особенности работы гуашью на примере известных репродукций На этом занятии мы познакомимся с особенностями работы гуашью. Освоим технику “монотопия”, а также технику сухая кисть и масштабирования, изучим их особенности. Виды мазков. Разбираем детально технику рисования любого известного художника. Выбираем картину, копируем ее.
  Тема №12. Гуашь. Копирование известных картин Изучаем особенности манеры письма художника на копируемом полотне. Воспроизводим точно все характеристики: цвет, тон, контраст, а также направления мазков и фактуру. Уточняем детали, завершаем дублирование репродукции.
  Тема №13. Знакомство со свойствами масляных красок В течение этого урока вы сможете изучить специфику и инструменты масляной живописи. На примере копирования фрагмента понравившейся картины из представленных известных работ изучить особенности работы маслом.
  Тема №14. Особенности работы масляными красками Выявляем объем в построенной ранее композиции. Определяем светлые и темные участки, прорабатываем красками границы светотени. Уточняем детали и выявляем передний план. Завершаем все объекты композиции.
  Тема №15. Создание живописной композиции на свободную тему Урок посвящен отрабатыванию навыков учеников. Используя все полученные знания, рисуем картину маслом на свободную тему: выявление акцентов, детальная проработка переднего плана. Завершение картины.
  Тема №16. Тушь. Особенности материала Тушь: ученики знакомятся с новым материалом. Изучают особенности используемых инструментов, их разницу и эффект. Рассматривают примеры работ с использованием различных инструментов. Техники исполнения.
  Тема №17. Техника графического рисунка «тушь» Студенты рисуют натюрморт в выбранной технике, применяя все полученные ранее знания. Выбор точки обзора, построение линейный каркас. Завершение построения всех объектов.